SUBJECTIVE INTERPRETATION

Trying to make sense of the films we've seen during this year’s festival, I created a list of subjects: food, clothing, shelter, money, music, art, love, hate, sex, fear, pregnancy, birth,death, travel and multiculturalism – tracking them in the films we watched. One notable surprise this year was the prevalence of bathroom scenes, primarily showing a female character sitting on the toilet. Usually this is intended to create a feeling of intimacy with the character, not unlike scenes of sexual activity. However, in one film, the Peruvian Octubre directed by the Vega brothers, the toilet scene was important to the development of the story. Sophia (the woman next door for whom Clemente, the protagonist moneylender has only a mercenary interest – he uses her to care for a baby left on his doorstep by one the many prostitutes he frequents) puts a spell of seduction on Clemente by wiping herself with her underpants and soaking them in a pitcher of drinking water. She then serves a glass of water to Clemente who drinks it down with gusto, unaware of its magic charms. It works, almost. Clemente is under her spell, but remains resistant to her sexual entreaties, preoccupied with finding the puta de madre of the baby left in his care. It should be noted that the baby steals every scene in which it appears on screen - or off - when all you hear is its crying and all you can think is “take care of that baby!”

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Jan Galligan
75Grand/Sur
Santa Olaya, PR

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Reflections of an American at the Festival de Cine Internacional de San Juan, PR

"You remember the gala de apertura for last year's Festival," says Lillian, "We didn't know anybody at that red-carpet event." It's true. We had just moved to the island and the Festival was our first experience of the San Juan cinema and art scene. "Do you see anyone we know?" asks Lillian.

We're early and a crowd has just started forming in the lobby of Cine Metro in Santurce."No, not yet," I tell her, although I notice a few people pointing at us and one raising a camera to take our photograph. Then I look down and realize we're standing on the red carpet in the area reserved for actors, directors and other invited guests. "I think we'd better move," I tell Lillian. Press credentials in hand, we make our way to the table where tapas and wine are being served.

The selections for this year's Festival are diverse, featuring movies from 20 countries, including Brasil, Chile, China, Hungria, Iran, Noruega, Peru, Rumania and Turquia. 13 of the 30 films are competing for the Don Ricardo Alegria Premio a la Mejor Pelicula de Caribena, and include films from Republica Dominicana, Cuba, Venezuela, Columbia, Nicaragua, Guatemala, Mexico, Barbados, Guadalupe, and four films made here in Puerto Rico. This year's Festival also includes a special grouping, Nuevo Cine Espana...

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Jan Galligan y Lillian Mulero
75Grand/Sur
Santa Olaya, PR

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photo caption: Affonso Beato's workshop on cinematography.

Publicado: 7 diciembre 2010, Claridad - En Rojo

AFFONSO BEATO ON THE DESIGN AND EXECUTION OF TWO MOVIES

ANTONIO DAS MORTES

"O Dragão da Maldade contra o Santo” Brazil / 1969 / 100 minutes / drama

Director / Glauber Rocha, Director de fotografia / Affonso Beato

"Palm D'Or" / Cannes Film Festival

THE SOCIAL NETWORK

USA / 2010 / 121 minutes / drama

Director / David Fincher, Director of photography / Jeff Cronenweth

The camera does not move. The scene is like a painting, like a proscenium stage. The stage is a town square. The town is in the Pirahna Valley. The town is crowded with people chanting and singing, circling as they sway to the rhythm of the music. In the foreground the circling figures are seen from the waist up, in ranks, maybe ten deep diminishing towards the background. In the background, very small, are two figures - Antonio das Mortes and Colonel Horácio, a landowner who has hired Antonio to rid the village of these chanting, swirling people. The intruders are lead by Coirana, a congrecerio, who we see now and again as the crowd circles in and out of the frame. The perspective of this scene is flattened, foreshortened like a painting. As the crowd continues singing, the same refrain over and over, the landowner shouts, "Make them stop this infernal singing." We see him move down from his perch above the crowd, bringing Antonio with him. They wade into the crowd  pushing their way toward us, to the foreground where we know the cangrecerio is swirling, singing with his people, of their hope for a better life, a chance to settle here in Pirhana Valley. The landowner and Antonio come closer. Finally, Antonio and the cangrecerio are face to face, their faces filling the screen, the painting. This painting has the warmth, depth, the intensity of the great spanish masters. Like St. George and the Dragon painted by Valesquez or Zurbaran. This is no accident. This is the plan as constructed, piece by piece, by Glauber Rocha, the great Brazilian film director and Affonso Beato, director of photography, now considered one of our great cinematographers. In 1969, Beato was a young man working on his third feature movie. In time he would photograph over fifty movies, among them Love in the Time of Cholera, The Queen, God is Brazilian, Ghost World, Orfeu, Live Flesh, The Big Easy, The Flower of My Secret, The Two Worlds of Angelita, and The Promised Land.

As part of the 2010 Festival de Cine Internatcional San Juan, Affonso Beato presented a two part taller de direccion de fotografia at Estudio de PJ Gaffer in Bayamon. Part one considered "the design and execution of a film" from the point of view of the cinematographer. Beato explained that the most important thing is the vision of the director and the cinematographer working together to realized that vision, which is  personal, informed, carefully considered and becomes the look of the film. The vision is informed by the history of film and the history of art. “You must know your tools, their capabilities and their limitations, in order to use them correctly in the execution of the plan of the filming of the movie under construction,” explained Beato.

Digital hardware and software have revolutionized the process of making a movie over the past five years and even more change will come in the months and years ahead.  At present, hybrid methods are employed, which involve shooting the movie digitally, reviewing the shots on site as the movie is being recorded, digitally editing and processing the scenes, screening a preview, transferring the edited digital master to a film negative which is then transferred to a film master and duplicated for distribution. The near future holds the promise of removing film entirely from this equation. Movies will be shot, processed, edited, previewed, mastered, distributed and presented in theatres entirely in digital format. In effect it will be the end of film, as we know it.

Cinema is a collaboration that demands the careful orchestration of script, direction, design and cinematography. A movie can correctly be considered art when the style of the film matches the intentions of the director. The style is almost always a result of a gestalt - the sum of all elements working together in a harmonious relationship. It cannot be explained or defined in precise terms. It cannot be broken down to an exact interrelationship of any of the elements, but as Beato explained, "We know it when we see it, and without that gestalt, a movie has no soul, it is an empty vessel, devoid of true meaning, artless - a collection of elements, stitched together that never become more than the parts themselves."

The key to realizing this gestalt is the process of anchoring the visual elements of the movie. These elements include most importantly the framing of the scene which is defined by camera position and the lens employed. The visual elements also include color, lighting and movements of camera and actors. Different combinations produce different interpretations of the story being told.

Beato said there are two fundamental rules in cinematography. One is “never shoot where trucks cannot go.” This is because of the enormous amount of equipment needed for any full-scale production. The second rule is “the cinematographer should always be there first,” prior to the actual shooting of the scene, in order to know all the particulars of that location, and to walk through and pre-plan the scene as it will be photographed. The cinematographer shoots the scene in his mind, edits, makes changes, and carefully plans and plots the exact camera positions and movements that he will employ. The key to the successful execution of the plan for recording that scene is to have a map. Then, "Bingo! All the elements fall into place and the scene practically realizes itself, " says Beato.

Speaking of films currently in release, Beato said The Social Network is ground-breaking cinema, a landmark movie by director David Fincher, who Beato characterized as a control freak. He explained that Fincher employed the latest digital moviemaking techniques and technologies to make this movie. The story is about a controlling visionary, the world’s youngest billionaire Mark Zuckerberg, considered the father of social networking, Fincher has created a visually arresting movie to tell his story. One striking example of the powerful use of digital technology is the depiction of the Winklevoss twins, Zuckerberg's nemesises, who were played by one actor, then digitally composited into every scene where they are seen together. "Go seen this film," Beato exhorted, "See it again if you've already done so. Watch carefully as the story unfolds. Ignore the sound and just watch the pictures. You'll see what I mean."

Jan Galligan y Lillian Mulero / Santa Olaya, PR

NEXT: Affonso Beato on The Third Dimension – the future of cinema

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AFFONSO BEATO SOBRE EL DISEÑO Y LA EJECUCIÓN DE DOS PELÍCULAS

ANTONIO DAS MORTES
"O Dragão da Maldade contra o Santo" Brasil / 1969 / 100 minutos / drama
Director / Glauber Rocha, director de fotografia / Affonso Beato
"Palma de Oro" / Festival de Cannes

THE SOCIAL NETWORK

USA / 2010 / 121 minutes / drama
Director / David Fincher, Director of photography / Jeff Cronenweth

La cámara no se mueve. La escena es como una pintura, como un escenario proscenio. El escenario es una plaza del pueblo. La ciudad está en el Valle Pirahna. La ciudad está llena de gente cantando y cantando, dando vueltas como se balancean al ritmo de la música. En primer plano las figuras círculos se ven desde la cintura para arriba, en las filas, tal vez diez de profundidad disminuyendo hacia el fondo. En el fondo, muy pequeño, son dos figuras - Antonio das Mortes y el coronel Horacio, un propietario que ha contratado a Antonio para librar al pueblo de estos cantos, remolinos de gente. Los intrusos son dirigidos por Coirana, un congrecerio, que vemos una y otra vez como los círculos de gente dentro y fuera del marco. La perspectiva de esta escena es aplanado, en escorzo, como una pintura. Mientras la multitud sigue cantando el mismo estribillo una y otra vez, el propietario de la tierra grita: "¡Haz que detener esta infernal cantar." Le vemos moverse hacia abajo desde su posición encima de la multitud, con lo que Antonio con él. Que meterse en la multitud abriéndose paso hacia nosotros, al primer plano en el que conocer el cangrecerio está girando, cantando con su pueblo, de su esperanza de una vida mejor, una oportunidad de establecerse aquí en el Valle de Piraña. El propietario del terreno y Antonio se acercara. Por último, Antonio y cangrecerio están cara a cara, la cara llenando la pantalla, la pintura. Esta pintura tiene la calidez, la profundidad, la intensidad de los grandes maestros españoles. Al igual que San Jorge y el dragón pintado por Velásquez o Zurbarán. Esto no es casual. Este es el plan como se ha construido, pieza a pieza, de Glauber Rocha, el gran director de cine brasileño Affonso Beato y, el director de fotografía, ahora se considera uno de nuestros grandes cineastas. En 1969, el Beato era un hombre joven que trabaja en su tercer largometraje de cine. En el momento en que se fotografía la más cincuenta películas, entre ellas, El amor en los tiempos del cólera, The Queen, Dios es brasileño, Ghost World, Orfeu, Carne trémula, The Big Easy, La flor de mi secreto, Los Dos Mundos de Angelita, y La Tierra Prometida.

Como parte de la 2010 del Festival de Cine Internatcional San Juan, Affonso Beato presentó una segunda parte más alta de direccion de fotografia en el Estudio de PJ Gaffer en Bayamón. Por una parte considera "el diseño y ejecución de una película" desde el punto de vista de la fotografía. Beato explicó que lo más importante es la visión del director y el director de fotografía trabajando juntos para di cuenta de que la visión, que es personal, informó, considerado cuidadosamente y se convierte en el aspecto de la película. La visión es informada por la historia del cine y la historia del arte. "Usted debe conocer sus herramientas, sus capacidades y sus limitaciones, con el fin de utilizarlos correctamente en la ejecución del plan de la filmación de la película en construcción", explicó Beato.

de hardware y software digital han revolucionado el proceso de hacer una película en los últimos cinco años, e incluso el cambio más vendrán en los meses y años venideros. En la actualidad, se emplean métodos híbridos, que implican el rodaje de la película digital, la revisión de los disparos en el lugar que la película se está grabando, edición y procesamiento digital de las escenas, una vista previa de cribado, la transferencia de la original digital modificados con el negativo de una película que luego se transferido a un maestro de cine y la reproducción para la distribución. El futuro contiene la promesa de eliminar la película por completo de esta ecuación. Las películas se disparó, procesados, editar, previsualizar, dominado, distribuido y presentado en teatros en su totalidad en formato digital. En efecto, será el final de la película, tal como la conocemos.

El cine es una colaboración que exige la cuidadosa organización de guión, dirección, diseño y cinematografía. Una película bien puede ser considerado arte cuando el estilo de la película coincide con las intenciones del director. El estilo es casi siempre resultado de una gestalt - la suma de todos los elementos que trabajan juntos en una relación armoniosa. No se puede explicar o definir en términos precisos. No se puede dividir a una relación exacta de cualquiera de los elementos, sino como Beato explicó: "Lo sabemos cuando lo vemos, y sin que la Gestalt, una película no tiene alma, es un recipiente vacío, carente de verdadero significado , sin artificio. - una colección de elementos, cosidos juntos que nunca llegan a ser más que las propias partes "

La clave para la realización de este Gestalt es el proceso de anclaje de los elementos visuales de la película. Estos elementos son lo más importante la elaboración de la escena que se define por la posición de la cámara y la lente empleado. Los elementos visuales también se incluyen el color, la iluminación y los movimientos de cámara y los actores. Las diferentes combinaciones producen diferentes interpretaciones de la historia que se cuenta.

Beato dijo que hay dos reglas fundamentales en el cine. Una de ellas es "no disparar donde los camiones no pueden ir." Esto se debe a la enorme cantidad de material necesario para una producción a gran escala. La segunda regla es "el director de fotografía siempre debe estar allí en primer lugar," antes de que el rodaje de la escena, con el fin de conocer todos los detalles de ese lugar, y caminar a través y pre-plan de la escena, ya que se va a fotografiar. El director de fotografía dispara la escena en su mente, edita, hace los cambios, y con mucho cuidado los planes y parcelas de las posiciones de cámara y movimientos exactos que se emplean. La clave para la ejecución exitosa del plan para la grabación de esa escena es tener un mapa. Entonces, "¡Bingo! Todos los elementos caen en su lugar y la escena prácticamente se da cuenta", dice el Beato.

Hablando de películas actualmente en la liberación, dijo el Beato de redes sociales es el cine de vanguardia, una película histórica por el director David Fincher, quien Beato caracteriza por ser un obseso del control. Explicó que Fincher empleado las últimas técnicas de creación de películas digitales y tecnologías para hacer esta película. La historia es sobre el control de un visionario, el multimillonario más joven del mundo, Mark Zuckerberg, considerado el padre de las redes sociales, Fincher ha creado una película visualmente para contar su historia. Un ejemplo notable de la utilización de gran alcance de la tecnología digital es la representación de los gemelos Winklevoss, nemesises Zuckerberg, que fueron interpretados por un actor, a continuación, compuesta digitalmente en cada escena en la que se les ve juntos. "Ir visto esta película," Beato exhortó: "Mira de nuevo si ya has hecho. Observe cuidadosamente como se desarrolla la historia. No haga caso de el sonido y mira las fotos. Ya verás lo que quiero decir."

Jan Galligan y Lillian Mulero / Santa Olaya, PR

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WHY I GO TO THE MOVIES, WITH LILLIAN 01:

We've been here before!

Publicado: 23 noviembre 2010  Claridad, En Rojo

 [ENGLISH]

Reflections on the San Juan International Film Festival. October 14 - 20, 2010

"I'm having deja vu," Lillian whispers in my right ear, the good one. I'm a little deaf in the other, so she always sits on my right. Otherwise we'd be a disturbance in the movies. We're a couple who like to talk about movies, at least the good moments - or sometimes, the bad.

"What do you mean?" I ask her.

"You know what I mean. Deja vu," she says, "I think we've seen this film before. Definitely we've watched this story before."

"I don't know," I mumble, "I'm not feeling it."

It's day six of the seven day San Juan International Film Festival. Actually it's day seven, if you count opening night. Thirty films in seven days. That's four films per day plus two days with an extra matinee showing. By now we've seen so many movies that the stories are starting to run together. Don't get me wrong. We're fans, but not the caliber of our friend Buckeye of Middlebury, VT. He's a film fanatic. Middlebury is one hour south of Montreal, Canada, home to a world famous film festival. Over the years we've heard many stories about trips to Montreal. One day - five films. Drive home. Sleep a few hours. Drive back - watch another five. Buckeye almost always goes by himself. Who could keep up with a schedule like that?

"It's worth it," he’d tell us. "How else can you see these movies most of which are showing for the first time. Many of which will not find distribution. Films from all over the world. World class cinema. Films I'd go to see in their home country if I could. Who's got money for that, or the time?"

I know what he means. But still, I'm not getting the dejavu that Lillian's having. The story seems familiar. Dominican Republic, three dead sisters, and Rafael Trujillo. But the colors are wrong, the lighting too bright, too high key. Technically the film is high quality, but the acting is leaden, amateurish. You can see the actors anticipate their next line. You can read what will happen in their faces. Those in the scene with nothing to do flap their eyebrows, fix their ties, shuffle in place.

"Mariposa," Lillian whispers. "Las Mariposas!"

"What?!" I ask, cupping my hand to her ear.

"It's not deja vu," she says. "This film is the same true-life story as that other movie we saw years ago, called Las Mariposas."

"You're right!" I tell her. "Let's talk about it in the lobby when this film is over." 

Actually I'd like to talk right now. This film is torturous, like being trapped in Trujillo's dictatorship. We are trapped. As usual we're sitting front and center about 10 rows back. There's a decent crowd so we've got people on both sides. Getting up now and walking out would create a disturbance.

"Do you want to leave?" I whisper to Lillian.

"What?"

"Never mind."

What is it that separates good acting from bad? It's not necessarily experience, as some actors, the best, have it right from the start. Clearly it's a matter of expressiveness. That ability to light up the screen. A presence that commands attention. It also includes the ability to inhabit the person being portrayed. It's subtle. Not every character is a commanding presence. But every well portrayed character is riveting. You can't take your eyes off them. The saving grace of this movie is Michelle Rodriguez. We used to see her on tv. She was a character in Lost and more recently played a detective in a crime dramatic series. She's good. She's got character. I believe her. Unfortunately I can't believe any of the others: her sisters, her husband, her compatriots. Even Trujillo is a wooden stick figure of his former self. A voodoo doll. Actually he looks like the living dead. Pale, washed out, he sounds like a ventriloquist's dummy. Someone's pulling his strings. His voice comes from stage right. He's killing me.

The acting in the film I saw before this one, a wonderful first film by young Brazilian director, Exmir Fihlo, called Los Famosos y los Duendes de la Muerte was great, and those actors were even younger than Fihlo. High school boys, searching for meaning, while waiting for Bob Dylan to come to their hometown and play a concert. Not really, but that was the fantasy played out mostly on-line via Facebook, Flickr, YouTube and instant messaging. That movie is absolutely real and dreamlike at the same time. Wonderful scenes, backlit with deep Caravaggio light between one boy and his mother. Other scenes outdoors on a railroad bridge where much of the story takes place, or on the streets of Rio Grande do Sul, enveloped in an ever-present fog. There's a scene at the beginning where the boy, leaving home for school, walks down the street, away from the camera, and disappears into the fog. This is matched near the end of the film when we see him on the bridge. That scene is shot from far away using a telephoto lens for a close focus, shallow depth of focus point of view. Everything in the background is a fuzzy blur. As he walks away he begins to disintegrate. He becomes a blur and disappears, blending into the background. It was beautiful. You could have ended the film right there.

As the torture continues in the Dominican Republic, I remember another Brazilian film, Antonio das Mortes, Glauber Rocha's cinema novo, Cannes prize-winner, brilliantly filmed in 1969 by Affonso Beato, filled with amazing performances. A flawless movie, which we saw on Tuesday, or Wednesday, it's hard to recall at the moment. And Carlos Gaviria, from Columbia, whose realistic dramatization Retratos en un Mar de Mentiras tells the story of a young girl and her brother who take an epic roadtrip from Bogata to Cartagena, to the sea, as they try to unravel the lies that have forced them on to the road. Again, riveting acting, masterful filming and editing and a great story. Yesterday we watched a terrific film, Joel esta Imposible by local director William Rosario Cruz. Made on a very low budget, the film adheres to the Dogma95 and Mumblecore movements, and champions a new tradition of 'imperfect cinema.' No matter, it was perfect for us. Other films we watched include: Ano Bisiesto from Mexico, again made on a low budget. Unfortunately it suffered from being projected from DVD. It was washed out and indistinct when it needed to be bright and sharp. Still it was a good story, well told. Carrancho, from Argentina is an excellent crime-drama. This film was also shown in DVD and that was a mistake. The image was squashed, out of proportion and the projection was washed out, low contrast, when the film was shot very high contrast, especially all the nighttime scenes. This movie stars Ricardo Dario, a master actor, especially in the confounding film noir Nine Queens. We saw a little bit of Celda 211 from Spain. Just the end, the last ten minutes. If the rest of the film was like that, then this is a dynamite movie. Late one night we watched Chugyeogja (The Chaser), another noir story, made in South Korea in 2009 by Hong-jin Na. Based on a true story of a sicko serial killer, this is a brutally realistic film with actors and actions you can't stop watching. Except maybe at the most gruesome moments, as Lillian did. There were a number of other films we wanted to see, but like I said, we don't have the stamina of Buckeye. 

At the moment, we're just wishing someone would overthrow arch-villain Trujillo so we can get out of here. It's a one-hour drive back to our finca in the country, and we do need sleep. Tomorrow is another day, the last day in fact, and we want to be rested for the showing of the classic, 1961 puertorrican movie Palmer ha Muerto, directed by Juan Fortuny and starring Ines Alma, Ricardio Palmerola, Onix Baez and Rosita Fornes.

"It looks like they’re about to organize a resistance led by the three sisters,"

Lillian whispers.

"Thank god, we’re nearing the end," I think.

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WHY I GO TO THE  MOVIES, WITH LILLIAN 01:  Hemos estado aquí antes. 

Reflexiones sobre el Festival de Cine Internacional de San Juan. del 13 al 20 de octubre, 2010 

"Tengo déjà vu," Lillian susurra en mi oído derecho, el bueno. Soy un poco sordo en el otro, por lo que siempre se sienta a mi derecha. Así no les causamos moléstia a los otros en el cine.  Somos una pareja que les gusta hablar durante la película pero con mucho amor y cortesía ¿sabes?

"¿Qué quieres decir?" Le pregunto.

"¿Sábes lo que quiero decir? Déjà vu," dice, "Creo que hemos visto esta película antes. Definitivamente hemos visto este mismo cuento antes."

"No sé," murmuro, "No lo estoy sintiendo."

Es el día seis de los siete días de Festival de Cine Internacional de San Juan. En realidad el septimo día, si se cuenta la noche de la apertura. Treinta películas en siete días. Son cuatro películas por día más dos días con un matiné adicional. Hemos visto tantas películas que las narraciones se están corriendo juntas. No me malinterpreten. Somos afficionados del cine, pero no del calibre de nuestro amigo Buckeye de Middlebury, Vermont. El es un fanático desde arriba para abajo. Middlebury es una hora al sur de Montreal, Canadá, el hogar de la famosa Festival mundial de cine. Con el paso de tiempo hemos escuchado a muchas historias sobre sus viajes a Montreal. Un día - cinco películas. regresa a casa. Duerme un par de horas. Viaja  de nuevo- ve otras cinco. Buckeye casi siempre va solo. ¿Quién podría mantener  un programa así como ese?

"Vale la pena," nos dice. "¿De qué otra manera se pueden  ver éstas películas? La mayoría de las cuales se estrenan por primera vez y muchas  dellas no encontrarán distribución. Son películas que llegan aquí desde todas partes del mundo. Cinema de clase mundial. Películas que iría a ver en su país de origen si pudiera. ¿Pero quién tiene el dinero para eso, o el tiempo? "

Yo sé lo que quiere decir. Pero aún así, no estoy recibiendo el deja vu que Lillian tiene. La historia resulta familiar. República Dominicana, tres hermanas asesinadas, y Rafael Trujillo. Pero los colores son incorrectos, la iluminación demasiado brillante.  La técnica es de alta calidad, pero la actuación es de plomo,  chapucero. Se le puede ver a los actores anticipando la proxima línea. Los que están en la escena sin nada que hacer baten sus cejas, fijan sus corbatas, cambian su peso de un pie al otro.

“Mariposa, dice Lillian. Las Mariposas.”

"¿Qué?" Le pido, con la boca pegada a su oido.

"No es déjà vu," dice. "Esta película lleva el mismo tema de otra  que vimos hacen  años atras, Se titula  Las Mariposas, la historia de las hermanas Mirabal.”

"¡Tienes razón!" Le digo. "Vamos a hablar sobre eso en el lobby cuando la película se termine.”

En realidad me gustaría hablar ahora. Esta película es una tortura, cómo estar atrapado bajo la dictadura de Trujillo. Estamos atrapados. Como siempre no sentamos frente y al centro bien cerca a la pantalla. Con tanta gente alrededor, salir ahora haría un alboroto espantoso.

"¿Te quieres ir?" Le susurro a Lillian.

“No. Quiero ver los bonitos trajes de la epoca que llevan las hermanas.”

¿Qué será lo que separa la buena calidad de la mala en una presentación? No es siempre tener mucha experiencia, ya que algunos actores, los mejores, lo tienen desde el principio. Es evidente que se trata de una cuestión de expresividad. La capacidad  de iluminar á la pantalla.  Una presencia que llame la atención, la abilidad de encarnar al personaje. Es algo sútil, ya que todos los protagonistas no pueden ser personas impresionantes. Pero  cuando el actor rinde una interpretacion crédula, le trae vida al papel, es una maravilla. No se les puede quitar la vista. La única verdadera actríz en esta película, es Michelle Rodriguez en el papel de Minerva Maribal. Ha trabajado mucho en television. Fue una de los protagonistas de Lost, y más recientemente hizo el papel de un detective en una serie policiáca.  Ella sí es brutal. Tiene carácter. Le creo.

Lamentablemente no se les puede creer á  ninguno de los otros: sus hermanas, su esposo, su compatriotas. Incluso Trujillo quien da un parecido a un marioneta de madera. Un muñeco de vudú. En realidad se parece a los muertos vivientes. Pálido, sus labios casi azules, suena como el muñeco de un ventrilocuo. Alguien los esta controlando. Su voz viene de la derecha del escenario. !Me está matando!

La película que vi antes de ésta, una maravillosa primera película del joven brasileño director, Exmir Fihlo, titulada Los Famosos y Los Duendes de la Muerte, fue estupenda. Los actores eran aún más joven quel mismo director. Eran niños de escuela secundaria, en busca del  sentido á la vida, mientras esperaban un concierto de Bob Dylan que venga a su pueblo. Mentiras. Es decir que esa fue la fantasía que jugaban en  mayor parte  a través de Facebook, Flickr, YouTube y el mensajería instante. Esta película manifiesta una realidad en absoluto y a la misma vez un sentido de sueño. Escenas asombrantes en su belleza entre un niño y su madre, contra-iluminada en un chiaroscuro profundo. Otras escenas, al aire libre sobre un puente de ferrocarril, donde mucha de la historia toma lugar, o en las calles de Río Grande do Sul, envueltas en una niebla omnipresente. Al principio hay una escena donde el niño, al salir de casa  camina por la calle, alejandose de la cámara, y se desaparece en la niebla. Esto corresponde al fínde la película cuando lo vemos en el puente. La escena se toma desde lejos con lente telefotográfico produciendo un punto de vista con enfoque llano y cercano.

Todo al fondo está sin definición. A medida que se aleja comienza a desintegrarse. Se convierte en un borrón y desaparece, integrandose con el  fondo. Fue estupendo. Se pudiera haber terminado la película ahi…nada más.

Otra película brasileña, bellísima,  Antonio das Mortes, cinema novo de Glauba Rocha,  recipiente del premio  Cannes, con el brillante cinematógrafo Affonso Beato en el 1969, fue llena de actuaciones fenóminas.

Una película impecable, que vimos el martes o el miércoles, se me olvida cual.  Carlos Gaviria, Colombiano, cuyo realista dramatización en Retratos en un Mar de Mentiras cuenta la historia de una niña y su primo que toman  un viaje épico por auto desde Bogotá a Cartagena, á la mar. Otro instante de actuación inspirado, magistral filmación y edición y una grande  historia.

 Ayer vimos una película extraordinária, Joel está Imposible por el director puertorriqueño William Rosario Cruz. Fabricado de bajo presupuesto, la película  adhiere a la Dogma95 y movimientos Mumblecore, abogando por una nueva tradición de "cine imperfecto". No importa,  para nosotros sí fue perfecta.

Otras obras que vimos incluyen: Año Bisiesto de México, tambien de presupuesto bajo. Desgraciadamente sufrió por ser proyectado desde el DVD. Resultó aguada y difusa cuando debería haber lucído brillante y nítida. Sin embargo se trataba de una buena historia.de narración emocionante. Carrancho, de la Argentina, es un excelente crimen-drama. Pero desafortunadamente esta también fue demostrado en DVD. El imagen fue aplastado, fuera de proporción y la proyección  de bajo contraste, aunque la película fue filmada en contraste muy alto, sobre todo se nota en las escenas nocturnas. Protagonizada por Ricardo Darío, un actor dominante, mejor conocído por su destacada presentación en Nueve Reinas. Vimos un poco de Celda 211 de España. Sólo los últimos diez minutos pero suficiente para lamentar no haberla visto toda. Otra  noche vimos Chugyeogja (El cazador), otra historia de cine negro, hecho en Corea del Sur en 2009 por el director Hong-jin Na. Basado en una historia real de un asesino en serie psicópata, esta es una película brutalmente realista con actores y acciones aunque   quieras taparse los ojos no se pueden dejar de ver. Excepto quizás en los momentos más terribles, como hizo Lillian. Hubo una serie de otras películas que queríamos ver, pero como he dicho, no  podemos aquantar tanto como Buckeye.

Por el momento, estamos rogando que alguien acábe con el muñeco-monstruo, Trujillo, para poder salir de aquí. Tenemos una hora de viaje para regresar a nuestra finca, y necesitámos dormir. Mañana es otro día, el último día, , y queremos estar descansado para la proyección del clásico de 1961  película puertorriqueña,  Palmer ha Muerto, dirigída por Juan Fortuny y protagonizada por Inés Alma, Ricardio Palmerola, Onix Baez y Rosita Fornes.

"Parece que están a punto de organizar una resistencia liderada por las tres hermanas," dice Lillian  en voz baja.

"Gracias a Dios.  Quizas estamos al fin.”

“No te lo creas,” susurra Lillian.

Jan Galligan - cronologista, artista de fotos y Lillian Mulero - artista,
flaneur, recientemente ubicados desde Albany, NY a Santa Olaya, P.R.

SIGUIENTE: Affonso Beato en el diseño y ejecución de dos películas: Antonio das Mortes y
The Social Network (la Red Social)

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Published 01-26-11
CLARIDAD, En Rojo

WHY I GO TO THE MOVIES WITH LILLIAN: 03
interview with Carlos Gaviria

[ENGLISH VERSION:]

10 Months, 23 Festivals, 20 Prizes:
Travelling the world with Retratos en un Mar de Mentiras 

“Are these seats taken?” Lillian asks the handsome, bearded man sitting by himself at the front of the theater. We are attending our first art/cultural event since moving to the island and Lillian had a difficult time deciding what to wear. Thanks to Nereida de la Torre, publicity director for the San Juan International Film Festival, we’re invited to the grand apertura including a party after the screening. Lillian finally decided on her black and white dress, although it is a bit descotado (revealing). As I slide into my seat she is in a conversation, quickly learning that he, Carlos Gaviria, is a film director from Bogota, Columbia and arrived in San Juan from Montreal just two hours ago. He will present his film later in the week.

The lights go down and we settle back to watch the movie. When the film ends the three of us make our way to the party and are quickly introduced to many other guests. Over the next ten days we join Gaviria for screenings, lunches and events including a workshop on cinematography led by Affonso Beato. On the final day of the festival, Gaviria must to fly to Mumbai to present his film at the World Cinema Festival. While waiting for his taxi to the airport, he gives us the opportunity to record an interview. Unfortunately he will leave before learning that his film has won the Premio de Ricardo Alegria here in San Juan.

Jan Galligan: Before you came to the festival in San Juan you were in Bogota, Berlin, Cartagena, New York, Montreal, Vancouver and Lima.  Which festival was the breakthrough for you?

Carlos Gaviria: Berlin. In Feb 2010 my film was shown in the section Generations: 17 plus. Being in that festival and the reception that the film received has taken us to many other festivals, including this one in San Juan.

JG: Your film falls into the category of road movies. Did any other road movie influence your film?

CG: A film that is not a road movie but which had a significant influence on my film is "Midnight Cowboy." Waldo Salt the writer of that film was my teacher at NYU when I was studying filmmaking 1983 to 1986.

JG: Did other people that you studied with go on to play a major part in the film industry?

CG: Do you know the Argentine director Juan Jose Campanella?

Lillian Mulero: Didn’t he direct El Hijo de la Novia?

CG: Yes. His most recent film, El Secreto de sus Ojos won an Academy Award in Hollywood. We were students together at NYU.

JG: Were there other latin american students in that film program?

CG: Several. Actually there were even several from Columbia. Edgar Gil, cinematographer for Retratos, as well as another friend who was a year behind me. What happened was the Columbian government gave several scholarships to people who wanted to study filmmaking, through the government's Office of Film. They were interested in supporting and promoting filmmaking in our country.

JG: Do you feel that film schools in the US were important to latin america cinema?

CG: At that time, studying film at home was very difficult and expensive and access to those schools and high quality equipment had an positive effect on the students. The teachers were very good, and the programs were good too. However, now everything has changed. You can learn film with an HD video camera that costs a couple of thousand dollars. I'm not saying that studying film is not important, but school is not as important now I think, as it was at that time for a young person to start making films. And in latin america there are now several film schools that are very good.

LM: So you think a young person in Bogota interested in filmmaking could stay in Columbia and do well there?

CG: Yes, there are a number of schools available in latin america. Cuba has a very good school. I think it is called San Antonio de los Banos. Garcia Marquez teaches there. He worked there with Hilda Hidalgo the young director of El Amor y Otros Demonios. Marquez was giving a seminar and she was a student - and somehow she convinced him to let her shoot her movie based on his novel.

JG: For some time I've had the impression that latin films are not as well recognized or received in the US as films from France, Germany, Italy or even Spain.

CG: The reception of latin film has gone up and down in history. Mexico had in the 40s and 50s what is called the golden age of Mexican cinema with wonderful films and a powerful film industry. Then by the 70s, it was fading; it went away. Brazil had a period of exciting film production called cinema novo in the 60s, that was finished when the military came to power. Glauber Rocha's Antonio das Mortes is from that time. And now, the Mexican film industry is reviving. Brazil has many very good films. Columbia is doing very well, and Argentina. In addition, there are many people from Mexico's film industry working in the US. Garcia Marquez's son Rodrigo, recently made an incredible film called Mother and Child. It's very beautiful and very powerful.

JG: Turning to your film specifically, something I noticed was the presence of a character in Retratos who was literally dead, yet he is depicted as if he were alive. Reanimated as the living-dead. Does that image have a latin american origin?

CG: In my case the use of the dead person is connected to the post traumatic disorder that affects people who have been in war, and here is experienced by the young girl, who is living in a world that is suspended. The idea of the dead people in my film has a lot to do with that, more than anything else. It doesn't come from an aesthetic imperative. I needed something to show that many people were killed in her town and that it wasn't only her family who were killed. When she sees the dead, what she's doing is remembering, because she lost her memory of that time.

LM: She's remembering and projecting at the same time.

CG: Exactly. She goes to a little store and remembers the way it was before, and suddenly sees the owner, dead. The important thing is for her to remember that she saw him when he was dead, with the blood and all that. Now the only thing that is different is that she sees him alive, even though he's dead.

JG: For me, that image seems particularly latin...

CG: Actually a lot of people have talked about that. The magic realism influence, and all that, but in my case it comes from a different sensitivity. Maybe because I've seen so many latin american films, the use of that image came naturally.

LM: What has been your experience here at the San Juan International Film Festival, so far?

CG: I'm having a great time here, the films are very good, everybody is really friendly. This is my second time in Puerto Rico. I was here before, working on a commercial film for a US production company. I had a great time then. All my crew was puertoriccan. We worked together very well and I made many good friends here. I was lucky enough to meet up with some of them the other day.

LM: What is your favorite thing about puertoriccan culture?

CG: The music.

Since San Juan, Gaviria has presented his film in a number of other festivals including Valladolid, Amiens, Geneva, Zurich, and most recently Kerala. Over the past ten months,  Retratos en un Mar de Mentiras has won 16 prizes in international festivals and four prizes in national festivals, including 11 for best picture.

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[spanish version]

10 Meses, 23 festivales, 20 Premios: Viajando por el mundo con "Retratos en un mar de mentiras"

por Jan Galligan y Lillian Mulero/Especial para En Rojo

Las luces se apagan y nos dirigimos a ver Retratos en un mar de mentiras del realizador colombiano, Carlos Gaviria. Cuando termina la proyección Lillian y yo caminamos juntos hasta la fiesta donde nos presentan muchos de los otros invitados del Festival de Cine Internacional de San Juan. Durante los próximos diez días nos unimos a Gaviria para proyecciones, comidas y eventos que incluían un taller de cinematografía dirigido por Affonso Beato. En el último día del festival, Gaviria tiene que viajar a Mumbai para presentar su película en el Festival de Cine Mundial. En lo que esperaba su taxi al aeropuerto, aprovechamos para grabar esta entrevista.

Jan Galligan: Antes de venir a la fiesta de San Juan estuviste en Bogotá, Berlín, Cartagena, Nueva York, Montreal, Vancouver y Lima. ¿Qué festival fue el gran avance para usted?

Carlos Gaviria: Berlín. En febrero 2010 mi película se mostró en la sección de Generaciones: 17 y Más. Estar en ese festival y la recepción que la película recibió me ha llevado a muchos otros festivales, incluyendo éste en San Juan.

JG: Su película entra en la categoría de películas de viaje. ¿Algún otro “road movie” ha informado a su película?

CG: Una película que no es un “road movie,” pero que tuvo una influencia significativa para mi fue Midnight Cowboy. Waldo Salt el escritor de esa película fue mi maestro en NYU cuando estudiaba cine en el 1983 hasta el 1986.

JG: ¿Habían otros en su clase quienes llegaron a tener éxito en la industria del cine?

CG: ¿Conoce al director argentino Juan José Campanella?

Lillian Mulero: ¿El director de El Hijo de la Novia, con el impresionante Ricardo Darín?

CG: Sí. Su más reciente película, El Secreto de sus Ojos, con Ricardo Darín también, ganó un Oscar en Hollywood. Estudiamos juntos en NYU.

JG: ¿Hubo otros estudiantes latinoamericanos en ese programa de cine?

CG: Varios. En realidad hubo varios de Colombia. Edgar Gil, cinematógrafo de Retratos, así como otro amigo que fue un año detrás de mí. Lo que sucedió fue que el gobierno colombiano entregó varias becas a la gente que quería estudiar cine a través de la Oficina del Cinema. Ellos estaban interesados en apoyar y promover el cine en nuestro país.

JG: ¿Cree usted que las escuelas de cine en los Estados Unidos fueron importantes para el cine latinoamericano?

CG: En ese tiempo el estudiar cine en Colombia era muy difícil y costoso y el obtener acceso a las escuelas de los E.U.A con sus equipos de alta calidad tuvo un efecto positivo en los estudiantes latinoamericanos. Los profesores fueron muy buenos, y los programas eran buenos también. Sin embargo, ahora todo ha cambiado. Usted puede aprender cine con una cámara de vídeo HD que cuesta un par de miles de dólares. No estoy diciendo que el estudio de cine no es importante, pero la escuela no es tan importante ahora como lo era antes para un joven empezar a hacer películas. Y en América Latina en la actualidad hay varias escuelas de cine que son muy buenas.

Lillian Mulero: ¿Así que usted opina que una persona joven en Bogotá interesada en el cine puede quedarse en Colombia y hacerlo bien allí?

CG: Sí, hay un número de escuelas disponibles en América Latina. Cuba tiene una muy buena escuela. Creo que se llama San Antonio de los Baños. García Márquez enseña allí. Trabajó allí con Hilda Hidalgo, la joven directora de El Amor y Otros Demonios. Márquez estaba dando un seminario y ella era una estudiante - y de alguna manera ella lo convenció de dejarla montar una película basada en su novela.

Por mucho tiempo he tenido la impresión de que las películas latinoamericanas no son tan bien reconocidas o recibidas en los Estados Unidos así como las de Europa.

La recepción del cine latino ha subido y bajado durante la historia del cine. México tuvo en los años 40 y 50 lo que se llama la edad de oro del cine mexicano con películas maravillosas y una industria de cine de gran alcance. Luego en los años 70, se estaba desvaneciendo hasta desaparecerse casi por completo. Brasil tuvo un período exitoso de producción de películas en los años 60 llamado cinema novo, pero todo se acabó cuando los militares llegaron al poder. El Antonio das Mortes de Glauber Rocha es una de esa época. Y ahora la industria del cine mexicano está reviviendo. Brasil tiene muchas películas muy buenas. Colombia está haciendo muy bien, y Argentina. Además, hay mucha gente de la industria de México que trabajan en los E.U.A El hijo de Gabriel García Márquez, Rodrigo, recientemente realizó una película increíble llamada Mother and Child. Es muy bella y muy potente.

JG: Volviendo a su película en particular, algo que noté fue la presencia de un personaje de Retratos, que estaba literalmente muerto, sin embargo, se representa como si estuviera vivo. Reanimado como a los vivos-muertos. ¿ Te parece que este imagen, esta concepto tiene un origen latinoamercano?

CG: En mi caso el uso de la persona fallecida está conectada con el trastorno postraumático que afecta a las personas que han estado en guerra, y aquí es experimentado por la joven, que vive en un mundo en que ha sido suspendida. La idea de los muertos en mi película tiene mucho que ver con eso, más que cualquier otra cosa. No viene de un imperativo estético. Necesitaba algo para mostrar que muchas personas perdieron la vida en su pueblo y que no era sólo su familia que fueron asesinados. Cuando ve a los muertos, lo que está haciendo es recordar, porque había perdido su memoria de ese tiempo.

LM: El recordar y proyectar al mismo tiempo.

CG: Exactamente. Ella va a una tienda pequeña y recuerda la forma en que estaba antes, y de repente ve al dueño, muerto. Lo importante es que ella recuerde que ella lo vio cuando él estaba muerto, con la sangre y todo eso. Ahora lo único que es diferente es que ella lo ve con vida a pesar de que está muerto.

Para mí, esa imagen parece especialmente latinoamericana.
En realidad, mucha gente ha hablado de eso. La influencia del realismo mágico, y todos eso pero en mi caso se trata de una sensibilidad diferente. Tal vez porque he visto tantas películas latinas, el uso de esa imagen llegó de forma natural.

LM: ¿Cuál ha sido su experiencia aquí en el Festival de Cine Internacional de San Juan, hasta el momento?

CG: Yo lo estoy pasando muy bien aquí, las películas son muy buenas, todo el mundo es muy amable. Ésta es mi segunda vez en Puerto Rico. Estuve aquí trabajando en una película comercial para una compañía de producción de E.U.A Todos en mi equipo eran puertorriqueños. Trabajamos juntos muy bien y he hecho muchos buenos amigos aquí. Tuve la suerte de encontrarme con algunos de ellos el otro día.

LM: ¿Qué es lo que más le gusta de la cultura puertorriqueña?

CG: La música. Es de lo mejor

Desde San Juan, Gaviria ha presentado su película en otros festivales como Valladolid, Amiens, Ginebra, Zurich, y más recientemente en Kerala. Durante los últimos diez meses, Retratos en un Mar de Mentiras ha ganado 16 premios en festivales internacionales y cuatro premios en festivales nacionales, incluyendo 11 por mejor película como en el Festival de Cine Internacional de San Juan.

El autor es cronologista, artista de fotos y la autora es artista, flaneur, reubicados de Albany, NY a Santa Olaya, P.R.

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We are pleased to report that our second article, based on our experiences at the San Juan International Film Festival has been published this week in the en Rojo suppliment of CLARIDAD. If you don't have easy access to the print version you can find it online here...

WHY I GO TO THE MOVIES, WITH LILLIAN 02:
Affonso Beato sobre el diseno y la ejecucion dos peliculas
Jan Galligan y Lillian Mulero / Especial para En Rojo  

SPANISH AND ENGLISH

Our first article about the San Juan International Film Festival was published in the cultural suppliment of Claridad in the en Rojo cultural section, as part of a special issue called "ELLAS" dedicated to Las Mariposas, the sisters murdered by the Trujillo dictatorship in the Dominican Republic.

WHY I GO TO THE MOVIES, WITH LILLIAN 01:
We been here before!

Reflections on the San Juan International Film Festival.
October 14 - 20, 2010

 
"I'm having deja vu," Lillian whispers in my right ear, the good one.

SPANISH AND ENGLISH

We are privileged to be accompanying another review article of the film festival by Maria Cristina Rodriguez, critica de cine para en Rojo.

75GRAND/SUR

Jan Galligan y Lillian Mulero
correspondentes cultural
Santa Olaya, PR

El autor es cronologista y artista de fotos
La autora es artista y flaneur
Ellos recientemente ubicados desde Albany, NY a Santa Olaya, P.R.

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RETRATOS ha ganado 15 premios en festivales Internacionales:

9 Premios a la mejor pelicula
2 Premios a la mejor actriz
1 mencion a la mejor actor
3 premios paralelos

RETRATOS ha ganado 4 Premios en Festivales Nacionales:
2 premios a la mejor pelicula
1 premio a la mejor actriz
1 Premio al mejor Guion

RETRATOS EN UN MAR DE MENTIRAS EN FACEBOOK

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Carlos Gaviria of Columbia - director of "Retratos en un mar de mentiras" - wins the festival's grand prize: PREMIO RICARDO ALEGRIA. Story from the Puerto Rico Daily Sun.

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Closing night of the FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN JUAN DE PUERTO RICO.

Pictured from left to right: Carlos Gaviria of Columbia - director of
"Retratos en un mar de mentiras" winner of the festival's grand prize,
Alvaro Calderon - Cine Festival producer, Miguel Sanchez and Vero
Bollow (producer and director repectively of the Panamanian film "Burwa dii ewo (El viento y el agua) [The Wind and the Water]". photo by: Edwin Medina Cruz

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MEXICO-03.MP3 Listen on Posterous

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20 octubre 2010
from Facebook:

Retratos en un mar de mentiras >> "RETRATOS EN UN MAR DE MENTIRAS," LA GANADORA DEL PREMIO RICARDO ALEGRIA AL MEJOR LARGOMETRAJE DE FICCION DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN JUAN DE PUERTO RICO.

[posted by Carlos Gaviria on the Retratos facebook page. Posted from Mumbai where he arrived last night after traveling from San Juan to Madrid to Dubai. We sent him a phone text message when the prize was announced]

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NOCHE PASADO
The closing night of the festival was quite enjoyable for Lillian and me. We saw two films: "Palmer ha Muerte," Puerto Rico 1952,  an amusing film noir crime drama with: the walking dead, Cine Metro, UPR Theater, the Condado and more than a couple of Rambler Americans. Our final film of the festival was "Un Dia en El Bulli" Ferran Adria's self produced look inside his world-famous restaurant in Spain. Having dreamed of going there, this was the next best thing. Or better, except for the inability to taste the food we were watching. As is usually the case the film was a bit over-the-top in terms of heroic music, sunsets, etc. but Adria and his brother Albert, who directed the film, have a sense of humor about themselves and their project. The film is a testament to the ability of "anyone" to make a film using digital technology. I would say however that "Joel esta Imposible" and the Brazilian film "Los Famosos y los Duendes de la Muerte" are true testaments of the ability of talented filmmakers to employ digital technologies to make superior quality films on a very low budget. It is the birth of a new "cinema novo" maybe "cinenuevo" for the 21st century.

Jan y Lillian
Santa Olaya, PR

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DATE: TBA

[Fecha que se anunciará]

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AFFONSO BEATO

el maestro de
cinematografia

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PICTURES:

[left photo - ed., left; Carlos Gaviria, right - photo by J. Galligan]
CARLOS GAVIRIA
director / scriptwriter

"Retratos en un mar de mentiras"
[portraits in a sea of lies] Columbia / 2010, 90 minutes / drama

lives / Bogata

[right photo - Victor Cruz Cruz, left; Carlos Gaviria, right - photo by Victor Cruz Cruz]
VICTOR CRUZ CRUZ
key grip / gaffer

"Fast and Furious"
filmed in San Juan, PR, 2010 (release date 2011)

lives and works / LA,CA

See the full gallery on Posterous

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WORKSHOP WITH AFFONSO BEATO - SATURDAY 2PM | PJ GAFFERS, BAYAMON, PR

SEGMENT ONE: THE DESIGN AND EXECUTION OF A FILM

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WORKSHOP WITH AFFONSO BEATO - SATURDAY 2PM | PJ GAFFERS, BAYAMON, PR

AFFONSO BEATO: FILMOGRAPHY

2010 - CINEMA VERITE - Shari Berman & Robert Pulcini - HBO Films

2008 - MAYSA - Jayme Monjardim - Globo Network

2007 - NIGHTS IN RODANTHE - George C. Wolfe - Warner Bros.

2006 - LOVE IN THE TIME OF CHOLERA - Mike Newell - New Line Cinema

2005 - THE QUEEN - Stephen Frears - Granada Films/Miramax

2004 - DARK WATER - Walter Salles - Pandemonium/Disney ( releasead, July, 2005 )

2003 - PLAINSONG - Ricahard Pearce - Hallmark Films

2002 - THE FIGHTING TEMPTATIONS - Jonathan Lynn - MTV / Paramount ( releasead July, 2003 )

2002 - DOT THE I - Matthew Parkhill - Summit Entertainement / Arcane Pictures - UK ( released April, 2005 )

2001 - VIEW FROM THE TOP - Bruno Barreto - Miramax ( releasead January, 2002 )

2000 - GHOST WORLD - Terry Zwigoff - Mr.Mudd / MGM / Granada

1999 - PRICE OF GLORY - Carlos Ávila - Warner / New Line Cinema

1999 - ORFEU - Carlos Diegues - Rio Vermelho / Warner

1998 - ALL ABOUT MY MOTHER - Pedro Almodovar - El Deseo / CB
          Academy Award for Best Foreign Film        

1997 - DEAD BY MIDNIGHT - Jim McBride -  Daniel H. Blatt Productions / ABC

1997 - LIVE FLESH - Pedro Almodovar - El Deseo / Ciby 2000 / MGM

1996 - PRONTO - Jim McBride - Showtime

1996 - THE INFORMANT - Jim McBride - Showtime

1995 - FIVE DAYS , FIVE NIGHTS - Fonseca e Costa - Gemini/Lisbon
          Best Cinematography - Gramado's Film Festival

1995 - TRAIÇÃO - Arthur Fontes - Conspiração Filmes

1995 -THE FLOWER OF MY SECRET - Pedro Almodovar - El Deseo / Ciby 2000 / Sony

1994 - UNCONVERED - Jim McBrdide - Ciby 2000

1994 - BLOOD TIES - Jim McBride

1993 - THE WRONG MAN - Jim McBride - Showtime

1992 - MIL e UMA - Susana Moraes - 1001 / Gemini/Lisbon / TVE/Madrid

1990 - GREAT BALLS OF FIRE - Jim McBride - Orion

1989 - OVER HER DEAD BODY - Maurice Phillips - Vestron

1985 - THE BIG EASY - Jim McBride - Columbia Pictures

1984 - TROPICLIP - Luiz Fernando Goulart

1983 - HAPPILY EVER AFTER - Bruno Barreto - LC Barreto / Ladd Co.

1983 - TO LIVE A GREAT LOVE - Miguel Faria

1982 - THE TWO WORLDS OF ANGELITA - Jane Morrison

1981 - OYE WILLIE - PBS series

1980 - CIRCLE OF FEAR - Bobby Roth - Televisa

1978 - THE BOSS's SON - Bobby Roth

1975 - THE LAND OF THE INDIANS - Zelito Vianna - Mapa Filmes

1974 - HOT TIMES - Jim McBride

1972 - THE PROMISED LAND - Miguel Littin - Chile Filmes

1971 - SUPERGIRL - Rudolf Tome - RTL Munich

1970 - PINDORAMA - Arnaldo Jabor - Vera Cruz - Columbia Pictures

1969 - LE MAITRE DU TEMPS - Jean Daniel Pollet - LC Barreto - MK2

1969 - A MÁSCARA DA TRAIÇÃO - Roberto Pires - Mapa Filmes

1968 - ANTONIO DAS MORTES - Glauber Rocha -  Mapa Filmes
         Jury's Prize in Cannes Film Festival 1969

[NOTE:This film played Friday night at the Cine Festival with a newly restored print and commentary by Affonso Beato]

1968 - THE BRAVE WARRIOR - Gustavo Dahl - Embrafime

1967 - COPACABANA ME ENGANA - Antonio Carlos Fontoura - Embrafime

1964 - CARA A CARA - Julio Bressane

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Oferta para cinéfilos
Por María I. Vega / mvega@elnuevodia.com

El sábado se presentará “Psycho”

En el festival se exhibirá “Poetry”, película de Corea del Sur que ganó el premio al “Mejor guión” en Cannes.

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San Juan, 13 oct (EFE).- El Festival de Cine Internacional de San Juan que comienza hoy presentará un total de 30 películas divididas en la Competencia Caribeña y la Muestra del Cine Mundial, en una nueva edición de la cita que se prolongará hasta el próximo día 20.

La gala de apertura contará con la proyección de la película puertorriqueña "El color de la Guayaba", dirigida por Luis Caballero, antesala de filmes de España, Costa Rica, Colombia, Chile, Uruguay y Brasil, entre otros países.

En la presente edición un jurado elegirá la Mejor Película Caribeña y los asistentes serán los encargados escoger el Premio del Público entre todas las películas presentadas.

Las películas más destacadas de la edición de 2010 incluyen títulos como la coreana "Poetry", ganadora del Premio al Mejor Guión del último Festival de Cine de Cannes, y la mexicana "Año Bisiesto", ganadora de la Cámara de Oro también en Cannes.

La cita contará además con la proyección de "Celda 211", que obtuvo en España los premios Goya a la mejor película y mejor director.

El Festival de Cine Internacional de San Juan cuenta en esta edición como invitados especiales con el director colombiano Carlos Gaviria, la directora panameña Vero Bollow y el productor también de ese país Miguel Sánchez.
EFE

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THE OFFICIAL SCHEDULE OF FILMS AS LISTED IN PRIMERA HORA
OCTOBER 13, 2010

Programación Cine Metro:

Jueves 14 octubre

Metro 1
4:30 PM John Rabe (Alemania)
7:00 PM Rabia (España)
9:30 PM Agua fría de mar (Costa Rica)

Metro 2
4:30 PM Estigmas (España)
7:00 PM Turistas (Chile)
9:30 PM Retratos en un mar de mentiras (Colombia)

Metro 3
4:30 PM Amor y frijoles (Honduras)
7:00 PM Tres días con la familia (España)
9:30 PM Never Let Me Go (Gran Bretaña / EE UU)

Viernes 15 octubre

Metro 1
4:30 PM Independencia (Filipinas)
7:00 PM Mal día para pescar (Uruguay)
9:30 PM The Chaser (Corea del Sur)

Metro 2
4:30 PM La Isla Interrior (España)
7:00 PM John Rabe (Alemania)
9:30 PM Poetry (Corea del Sur)

Metro 3
4:30 PM Tres días con la familia (España)
7:00 PM Antonio das Mortes (Brasil)
9:30 PM Poetry (Corea del Sur)

Sábado 16 octubre

Metro 1
2:00 PM Turistas (Chile)
4:30 PM Estigmas (España)
7:00 PM Celda 211 (España)
9:30 PM The Chaser (Corea del Sur)

Metro 2
2:00 PM John Rabe (Alemania)
4:30 PM Un día en el Bulli (España) / Cortos españoles
7:00 PM Independencia (Filipinas)
9:30 PM Rabia (España)

Metro 3
2:00 PM Amor y frijoles (Honduras)
4:30 PM Agua fría de mar (Costa Rica)
7:00 PM Never Let Me Go (Gran Bretaña / EE UU)
9:30 PM La isla interior (España)

Domingo 17 octubre

Metro 1
2:00 PM Poetry (Corea del Sur)
4:30 PM Norteado (México)
7:00 PM Celda 211 (España)
9:30 PM Retratos en un mar de mentiras (Colombia)

Metro 2
2:00 PM El color de la guayaba (Puerto Rico)
4:30 PM Agua fría de mar (Costa Rica)
7:00 PM Zona Sur (Bolivia)
9:30 PM Año Bisiesto (México) Sólo para mayores 18 años

Metro 3
2:00 PM Tres días con la familia (España)
4:30 PM El viento y el agua (Panamá)
7:00 PM Independencia (Filipinas)
9:30 PM Mal día para pescar (Uruguay)

Lunes 18 octubre

Metro 1
4:30 PM John Rabe (Alemania)
7:00 PM Carancho (Argentina)
9:30 PM Norteado (México)

Metro 2
4:30 PM Ajami (Israel)
7:00 PM El viento y el agua (Panamá)
9:30 PM Zona Sur (Bolivia)

Metro 3
4:30 PM Manjuarí (República Dominicana)
7:00 PM Joel está imposible (Puerto Rico)
9:30 PM Un día en el Bulli (España) / Cortos españoles

Martes 19 octubre

Metro 1
4:30 PM Mid August Lunch (Puerto Rico)
7:00 PM Los famosos y los duendes de la muerte (Brasil)
9:30 PM El viento y el agua (Panamá)

Metro 2
4:30 PM Joel está imposible (Puerto Rico)
7:00 PM Año Bisiesto (México) Sólo para mayores de 18 años 9:30 PM Trópico
de sangre (República Dominicana)

Metro 3
4:30 PM El color de la guayaba (Puerto Rico)
7:00 PM Ajami (Israel)
9:30 PM Carancho (Argentina)

Miércoles 20 octubre

Metro 1
4:30 PM Mid August Lunch (Italia)

Metro 2
4:30 PM Amor y frijoles (Honduras)
7:00 PM Los famosos y los duendes de la muerte (Brasil)
9:30 PM Ajami (Israel)

Metro 3
4:30 PM Trópico de sangre (República Dominicana)
7:00 PM Palmer ha muerto (Puerto Rico / España)
9:30 PM Un día en el Bulli (España) Cortos españoles

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